Van academische beeldhouwkunst naar future-proof interieurdesign
De afgelopen pakweg 10 jaar, zag je interieurtrends die steeds verder inspeelden op strakkere en minimalistische concepten. “Less is more” werd het credo van de interieurdesigners. Bij Artisan Interior hebben we dat altijd anders willen bekijken.
Wij vertrekken graag vanuit onze achtergrond in de kunstwereld, met bijvoorbeeld invloeden uit beeldhouwen en ruimtelijke kunst. Die vertalen we naar hedendaagse interieurs met een ziel en karakter.
Academische roots, hedendaagse vertaling
De basis voor wat we zelf graag beschouwen als “interieurkunst”, halen we uit een waaier aan klassieke technieken die we in de kunstacademie en gespecialiseerde artistieke opleidingen hebben geleerd:
- Boetseren in leem
- Vormgeven in kalk en minerale pleisters
- Opbouwen van texturen
- Spelen met massa, schaduw en reliëf
Maar waar een klassiek beeldhouwwerk op zijn sokkel blijft staan, willen wij de sculptuur in de interieurarchitectuur zélf integreren. Muren veranderen in landschappen, plafonds worden lichtdragers, nissen veranderen in kunstobjecten op zichzelf.
We gaan niet voor ornamenten, we gaan voor neocraftmanship in ruimtelijke vorm.
Boetseren als designinstrument
Boetseren is voor ons geen hobby, maar eerder een ontwerptool om echt te gaan creëren. Denk daarbij bijvoorbeeld aan:
- Sculpturale lusters
Unieke hanglichten die niet uit een catalogus komen, maar geboetseerd worden rond het gewenste lichtspel. Ruw of verfijnd. Organisch of strak. - Ingewerkte lichtpunten
Licht dat niet zichtbaar geplaatst is, maar uit de vorm zelf lijkt te ontstaan. Wandreliëfs waarin ledlijnen subtiel verscholen zitten. - Schabben & rotsstructuren in muren
Met schabtechnieken creëren we diepte en gelaagdheid. Van zachte kalkstructuren tot uitgesproken rotsachtige texturen die spelen met schaduw en tactiliteit. - Vormen naar instrumenten of organische objecten
Abstract geïnspireerd op muziekinstrumenten, natuurvormen, golven, fossielen of pure geometrie. Elk stuk ontstaat vanuit schets, hand en gevoel.
Leem, kalk en minerale structuren
Wij kiezen bewust voor natuurlijke materialen zoals:
- Leem: ademend, warm, tactiel
- Kalk: mineraal, tijdloos, veroudert mooi
- Rotsstructuren: krachtig, karaktervol, architecturaal
Deze materialen zijn niet alleen esthetisch sterk, ze zijn ook duurzaam en future proof. Ze verouderen waardig en winnen karakter met de jaren.
Future Proof voor onze klanten
Uniek en niet kopieerbaar
Elk project is hand made en contextgebonden. Voor onze klanten betekent dit geen standaardafwerking, maar een interieur dat blijft spreken over 10, 20 of 30 jaar.
Tijdloos materiaalgebruik
Kalk en leem bestaan al eeuwen en blijven ook vandaag relevant als afwerkingsmaterialen.
Integratie in de architectuur
We vervangen geen los object, maar zorgen voor een geïntegreerd deel van het interieur.
Meerwaarde voor vastgoed
Sculpturale wanden en geïntegreerde kunst verhogen de beleving én de waarde van een pand.
Kunst die je voelt
Wij geloven dat luxe vandaag niet schreeuwt. High-end afwerking zit voor ons net in subtiliteit, in detail en handwerk. Bijvoorbeeld:
- Een lichtstraal die over een kalkreliëf glijdt.
- Een organische nis die als vanzelf uit de muur lijkt te groeien.
- Een sculpturaal plafond dat zacht het licht draagt.
Dat is voor ons meesterlijke interieurmagie.
Wil je ontdekken hoe ruimtelijke kunst geïntegreerd kan worden in jouw project?
Dan nodigen we je graag uit in onze showroom voor een persoonlijk gesprek rond vorm, textuur en licht.
Dare to be different.
Now or never.
